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 Música argentina: los hitos más importantes de su historia

Argentina ha sido un país que ha aportado mucho a la historia musical contemporánea. Desde sonidos de los pueblos originarios hasta el rock, conocé la historia de la música argentina.

Historia de la música argentina

La música de los pueblos originarios es la base para los géneros constitutivos del país, como el folklore y el tango. Estos, a su vez, son el antecedente y la base para géneros posteriores, como el rock argentino.

Himno Nacional

Durante el proceso independentista la música ocupó un rol fundamental. En la Asamblea de 1813 se encargó la composición de un himno patrio para reforzar el simbolismo de la independencia.

El creador del himno fue el diputado Vicente López y Planes. Su obra obtuvo la aprobación unánime de la asamblea, admirados por la letra y música del flamante nuevo símbolo del país naciente.

Con el tiempo, la obra de López y Planes fue modificada para evitar problemas con otras naciones, principalmente con España. 

El Teatro Colón

En abril de 1857, con Buenos Aires fuera de la Confederación Argentina, se inauguró la primera sede del Teatro Colón. En ese momento, el edificio se ubicaba en el lugar que actualmente ocupa el Banco Nación de Plaza de Mayo. 

Fue cerrada en 1888 y reabrió en su nueva sede en 1908. Para la inauguración, la gala del estreno estuvo a cargo de la ópera La traviata, de Giuseppe Verdi. 

En sus inicios, el teatro contrataba compañías extranjeras, pero, a partir de 1925 comenzó a contar con sus propios cuerpos estables de orquesta, ballet y coro. 

Durante el gobierno de Perón, contrario a los deseos del público habitual de la música clásica, el Teatro Colón abrió sus puertas a sectores populares de la sociedad, con funciones para escuelas y sindicatos.

El tango

Desde finales del siglo XIX y principios del XX, la ciudad de Buenos Aires fue testigo del surgimiento y desarrollo del tango. La modernidad y las corrientes migratorias fueron los ingredientes para la gesta de uno de los principales géneros de la música argentina.

Los años 40 se consagraron como la época de oro del tango, con representantes como Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo y Horacio Salgán, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche. Durante estos años, se dio la maduración del tango como género, así como el desarrollo de la industria cultural popular. 

Folklore

Producto de las mixturas entre la música de las culturas originarias y la colonización española, surgió el folklore argentino. Pero también se vio influenciada por:

la inmigración africana producto del tráfico de esclavos (siglos XVI-XVIII)

las olas de inmigración europea (1880-1950) 

la migración interna del campo a la ciudad (1930-1980).

Rock argentino

Orígenes

En los años 50, entre la música argentina se destacaba el tango, el folklore, los boleros y baladas románticas y algunos ritmos latinoamericanos como la cumbia. En esa década, en Estados Unidos surgió el rock, producto de la fusión de diversas corrientes sonoras.

Rápidamente, referentes del género, como Elvis Presley, comenzaron a difundirse en el país gracias a la radio. Esto generó variadas expresiones artísticas que alcanzaron gran popularidad.

En la década del 60, el rock comenzó a representar a una generación fuertemente politizada y que se movilizaba por sus derechos. Era la bandera de organizaciones estudiantiles y sindicales que se enfrentaban a las dictaduras militares del momento. 

Entre las primeras bandas de rock argentinas podemos destacar el trío Manal, Los Gatos, Vox Dei y Sui Géneris.

Rock y dictadura

Con el golpe de estado de 1976 comenzó uno de los periodos más oscuros de nuestra historia. Los años que duró la dictadura se caracterizaron por la represión, la censura y la desaparición forzada de miles de personas. 

Por esta razón, muchos artistas claves de la escena musical del país debieron exiliarse. Sin embargo, en lugar de controlarlo, el gobierno autoritario le dio al rock el impulso para transformarse en un movimiento de resistencia.

A pesar de la censura, algunos artistas tuvieron la lucidez para transmitir en su poesía las críticas y resistencia a la dictadura. Un ejemplo son las canciones del gran Charly García, quien enfrentó con su poesía el régimen. Las canciones Alicia en el país y Viernes 3 AM reflejan el clima de incertidumbre y angustia de aquellos años.

Kirchnerismo y rock

El fin de la dictadura dio lugar a un pop más alegre, aunque para nada ingenuo. Con los 90, apareció un rock a la defensiva y oscuro, reflejando el desencanto político de la época. Este se trasladó a la periferia del conurbano bonaerense, surgiendo así el rock barrial.

Con la llegada del nuevo siglo y luego de las crisis económicas de comienzos de los 2000, asumió Néstor Kirchner como presidente. El kirchnerismo se caracterizó, desde el primer momento, por su fuerte vínculo con la música argentina.

Promovió su difusión organizando shows gratuitos, tanto en el Salón Blanco de la Casa Rosada, como otros masivos al aire libre. Además, durante los festejos del Bicentenario de la Nación se abrió el escenario principal a múltiples bandas y artistas argentinos.